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二十世纪中国画坛呈现了众多的流派,它们为推动中国画发展作出了不可磨灭的贡献。在这些流派中,以海上画派、京津画派、岭南画派、金陵画派、长安画派影响最大。其中以海上画派实力最强、影响最广,岭南画派最成体系。
海上画派:诞生于十九世纪末,强盛于二十世纪。十九世纪末的上海是中西文明的交融点。以赵子谦、张子详、任熊、任熏、任伯年、吴昌硕,任预、虚谷、蒲作英、胡公寿名望最高。在上海成名的画家张大千,黄宾虹,林风眠,刘海粟都是在上海生活成名于上海,但后期作品有别样发展。海上画派为中国古代传统绘画和现代中国画之间架起一座桥梁。
京津画派:主要指北京和天津地区的画家。基本上沿袭了清代正统派的画学思想,标榜清代“四王”,齐白石强调继承古法也做出了创新当时社会不接受,被世人称为“怪癖不传统”,早年画作无人问津。晚年被世人推崇被世人尊为“传统正宗”。1919年以金城、周肇祥为首组织了著名的“中国画学研究会”,以“精研古法,博取新知”为宗旨,开展研究与培养青年活动。蒋兆和徐悲鸿刘继卣的创新对后世影响很大。
岭南画派:不同于上述两大画派。它是海上画派之后崛起的最成体系、影响最大的一个画派,岭南画派提倡“取材生活,反映现实,面向群众,雅俗共赏”。创始人为高剑父、高奇峰、陈树人,简称“二高一陈”,除“二高一陈”外,尚有何香凝、高剑曾、赵少昂等。
金陵画派:是指新中国建立后,居住在南京地区的一批画家摆脱了古人笔墨,标新立异,个性突出。开派人物为傅抱石,主要画家有钱松岩、亚明等,这些画家对二十世纪后期中国画坛有较大影响,尤其是傅抱石,在实践中创造出一种既变化多端又有统一规律的崭新皴法,人称“抱石皴”。
长安画派:是聚集在西安的一批画家,高举“一手伸向传统,一手伸向生活”的大旗。他们把绘画题材伸向少数民族、田园风光、塞外辽阔的草原、积雪的祁连山、风沙弥漫的戈壁滩、大西北高原等。开派人物为赵望云、石鲁,主要画家有何海霞、刘文西等。长安画派画家中最为杰出的当推石鲁和赵望云,中流砥柱黄胄。石鲁曾被誉为“中国的梵高”,他以“野、怪、乱、黑”显示他强烈的个性与天才。
中国现代书画界的名家非常多,可谓群星荟萃,新人辈出,如我们耳熟能详的齐白石、徐悲鸿、抱傅石、黄宾虹、潘天寿、张大千、李可染、李苦禅、黄胄、刘海粟等等。这些名画家的作品艺术收藏价值极高,拍卖价格惊人。但是在这些画界的现代璀璨明星中,其实有些创作前期并不怎样出名,但死后才发现其极高艺术价值的现代名家画作应该值得大家关注,其后市可期。为什么呢?我们以中国现代书画界的名家黄秋园先生为例。黄秋园(1914—1979),江西南昌人,名明琦,字秋园,其生前业余酷爱书画创作,功底深厚,成就极大。但由于他不媚时俗,远离名利,不求闻达,一直受到地方美术界少数人排斥,甚至去世前未吸收为地方美协会员,故当时并不怎样出名。直到黄秋园先生逝世5年后,他的作品才公诸于世,震撼整个中国画坛。一代宗师李可染先生感叹:“国有颜回而不知,深以为耻”,并被人民美术出版社、台湾锦绣出版社联合出版的《中国巨匠美术周刊》中列为自晋代、唐、宋、元、明、清至近代的一百位中国美术巨匠之一。
黄秋园先生擅长山水、人物、花鸟、书法,尤以山水画成就最高,风格独特,影响最大,其画作以巨幅为胜,构图布局往往顶天立地,整幅落墨,点线密集,不留空白,所谓上不留天,下不留地,可谓现代国画家中无有可匹者,故有“天满一星”画家的最高称誉。此外他还独创了一种有别于历代名家的皴法新技法“秋园皴”。目前由于其作品高古,行情看涨,在拍卖市场中成为中国近现代书画部分的“绩优股”,被各路收藏家热烈追捧,其作品平均每平尺成交价为4.2万元,虽然在近现代画家价格指数排名中居第20位,超过百万元作品已有多幅,但目前尚处价格低洼,值得书画藏家关注。
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